[ˌƐfeˈmeːɐ̯] – processualitet, forfald og opløsning i kunst

University of Hamburg · Kunsthistorisk seminar · Vintersemester 2019/20

 

Forfald og forrådnelse er traditionelle motiver i kunsten. Tilsvarende billeder beskæftiger sig med forgængelighed, afsky, men også traditionen med memento mori og dermed kontemplation, hengivenhed og ydmyghed. Seminarkonceptet fokuserer dog mindre på disse konventioner end på faktisk processuelle og kortvarige kunstneriske værker, der kan opløses til opløsningens punkt.

På grund af brugen af ​​forfaldne materialer, bliver faktorerne for tilfældighed og tid en del af forfatterskabet som “samarbejdspartnere”. Dette går hånd i hånd med revisionen af ​​udtrykket original såvel som negationen af ​​bevarelseskrav eller begrebet et evigt kunstværk. Processualitet, henfald og opløsning sætter spørgsmålstegn ved traditionelle modtagelsesmønstre og diskuteres for eksempel i sammenhæng med anti-form eller udvidet kunstudtryk.

Kunstværker i nedbrydningsproces adresserer deres seere på en multisensuel måde. For eksempel er stærke lugte og den visuelle oplevelse af et formet kunstobjekt i stand til at få deres publikum til at sætte spørgsmålstegn ved normative modtagelsesmønstre og dermed fungere som katalysatorer for at bryde op eller udvide æstetik. Ved grænsefladen mellem transformerende materialer, der er i opløsning, kommer forskellige aktørers perspektiver og intentioner sammen: Disse påvirker kunstnerne selv, modtagere og de involverede institutioner.

Seminaret ser på kunstneriske stillinger fra 1960’erne og frem til i dag. Fokus er på materialespecifikke spørgsmål såvel som æstetiske og sensuelle opfattelser, semantik, kunstpolitiske såvel som institutionskritiske og praktiske aspekter.

Praktiske elementer er en del af kurset, for så vidt deltagerne får et indblik i aktivitetsområderne for kunstnere, restauratorer, kunsthistorikere og gallerivirksomheden. Fokus er på tilgange og håndtering af transformerende materialer i forbindelse med skabelsen af ​​værker, udstillinger eller kunstmarkedet. Studiobesøg af samtidskunstnere, et restaureringsværksted var del af seminaret.

 

Samarbejdspartnere

Sonja Alhäuser · Kunstner (Berlin)

Niels Bacher · Âme Nue · tværfagligt udstillingsområde for samtidskunst og kultur (Hamborg)

Carolin Bohlmann · Restorer ved Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art (Berlin)

Dr. Dirk Dobke · Kunsthistoriker (Hamborg)

Dr. Belinda Grace Gardner · Kunsthistoriker (Hamborg)

Karin Seinsoth · Director Artist & Estate Liaison · Galerie Hauser & Wirth (Zürich)

Johannes Speder · Kunstner (Hamborg)

Warburg Hus · University of Hamborg · Dieter Roth Museum (Hamborg)

Toni R. Toivonen, Portrait of a Hare 14, 2019, Brass, original substances of a dead animal (no animals were harmed or killed for the production of the works), 38,5 x 32 cm, Private Collection, Hamburg

Kontakt